《紫色大稻埕》在故事叙述上的引人入胜，以角色的心路历程，烘衬大时代的跌宕变迁，在在显得举重若轻，是一齣“好看的好戏“。

所谓“旗舰“，所谓“指标“，像《紫色大稻埕》这样格局恢宏，制作严谨，角色繁多，情节篇幅浩瀚的所谓“磅礡大戏“，他的成功与否？意义不仅只他一齣戏的成就，同时还足以展示一个影剧市场在技术、艺术的实力现况，还足以标示为一个戏剧制作环境的“里程碑“。不论是内容的精神，或者拍摄过程方方面面的精緻用心，意义都是非比寻常的。

然而，戏还是拍来给人看的，倘若因为主题设定的曲高和寡，因为创作风格跟普罗大众欣赏的“习惯“拉开明显的距离，以致让观众追戏的热情“冷却“了，那么，一切用心变成孤芳自赏，结局就尴尬了。弥足幸运的是，“治大国者，若烹小鲜“，越是大格局大视野大精神的“史诗剧“，越是应该从细处着墨，从人味深耕；人味，不只是戏味，还是共鸣。这一点，《紫色大稻埕》做到了。

主轴工整，细节雕琢，人物鲜活，情韵盎然。《紫色大稻埕》在故事叙述上的引人入胜，以角色的心路历程，烘衬大时代的跌宕变迁，在在显得举重若轻，是一齣“好看的好戏“，是一个“完成度VS.真诚度“、“文学性VS.电影感“皆臻于成熟的不容错过的动人作品。

《紫色大稻埕》的“戏味十足“，这是他给人的第一印象。戏味，来自人味。人味一浓，戏的温度也有了，情感也有了，看戏的人要想不“入戏“，也难。对现代的一般观众来说，“100年前“的时空背景，是遥远的，“100年前，身为台湾人的荣光与迷惘“，是遥远的，“对于美术的狂热“，也是遥远的，但就因为这股浓冽如茶的自骨子里直接透出来的“人味“，这些“遥远“，便也纷纷逼近眼前，可以触摸，理解，并且进一步体会，感动。